Óscar Murillo expone en el MoMA de Nueva York

Por segunda vez el artista vallecaucano Óscar Murillo expone en la Gran Manzana. Lo hizo el año pasado con una muestra en la galería David Swirner, llamada ‘A mercantile Novel’ (‘Una novela mercantil’), por la que recibió tanto comentarios positivos como críticas.

Detalle de una de las obras de Óscar Murillo que se
exponen en el MoMA. Matthew Hollow / Cortesía MoMa
Ahora, el artista vuelve a exponer en esta ciudad, es-ta vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en una colectiva de 17 artistas, –de los cuales 9 son mujeres – que se presentan en una exhibición titulada ‘The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World’, que traduce ‘El por siempre, ahora: pintura contemporánea en un mundo atemporal’.

La muestra fue organizada por Laura Hoptman, curadora del Departamento de Pintura y Escultura y del MoMA y por Margaret Ewing, asistente curatorial. Incluye, además de obras de Murillo, trabajos de artistas en su mayoría estadounidenses, como Mary Weatherford o Rashid Johnson.

En esta, Hoptman se enfocó en mostrar aquellos trabajos que considera que representan la pintura en su estilo tradicional, y que aluden al término ‘atemporal’, que estableció el escritor de ciencia ficción William Gibson para referirse a un “producto cultural de nuestro momento que paradójicamente no representa, a través del estilo, contenido o medio, la época de la cual proviene”. En el caso de Murillo, según explica la curadora en el catálogo de la muestra, su obras combinan marcas expresionistas con signos, refiriéndose a su forma de escribir y con las que conforman palabras como ‘yuca’, entre otras.

Medios de comunicación han mencionado la muestra y también a Murillo, co-mo Roberta Smith, quien escribió una reseña para The New York Times en la que se refirió a algunas de sus pinturas como “razonablemente prometedoras”, mientras que Jason Fara-go, de The Guardian dijo que estas no se esfuerzan en ser novedosas.

La muestra estará abierta al público hasta el 5 de abril.

El arte que llegará al país en el 2015

El Museo de Arte del Banco de la República
traerá obras de artistas de Argentina,
Francia y Alemania.
Esta es la programación que tendrán los principales museos de artes plásticas durante el primer semestre. Si el año pasado fue movido en materia de artes plásticas, el presente no será la excepción.

Con la feria Art Cartagena y la exposición de Luis Fernando Peláez en el Museo de Arte Contemporáneo de la misma ciudad se dio inicio a la agenda de actividades relacionadas con el arte, que seguirá todo el año. Una de las más importantes será ARCOmadrid, del 25 de febrero al primero de marzo, en la que Colombia es el país invitado de honor.

En cuanto a exposiciones a nivel nacional, el Museo de Arte del Banco de la República presentará en febrero una muestra sobre el videoartista alemán Marcel Odenbach. Esta exhibición complementa la de ‘Imagen regional’, que concluye en febrero en Medellín, Cali, Montería, Santa Marta, Ibagué, Bucaramanga , Tunja y Pasto.

A finales de marzo, el turno es para el fotógrafo francés Gerard Depardon y, en julio, para la argentina Gabriela Sacco. En la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango se presentarán ‘Frente al otro’, en abril, y una muestra sobre el Fotomuseo, en mayo.

Una de las primeras muestras que se inauguran es la del
Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, dedicada al grafiti, del artista Chanoir.
Por su parte, el Museo Nacional tendrá desde marzo las exposiciones temporales ‘Encuentros México-Colombia’, de la colección de Arte del Grupo Sura, que incluirán piezas del Museo Nacional y buscará mostrar tanto los puntos en común como las diferencias entre la producción artística de ambos países, y desde abril, una exposición dedicada a exaltar las Escuelas Radiofónicas, que creó en 1947 la Acción Cultural Popular.

A finales de enero, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá presentará el trabajo del colombofrancés Chanoir, en el que se mostrarán las influencias históricas que han alimentado su obra durante 20 años. La idea, según explicó el curador Juan David Quintero, “es comenzar un proceso de inclusión del grafiti en el campo institucional, comunal y local de Bogotá”.

Y entre lo que ofrecerá el MamBO está ‘Tiempo imaginario’, de Diego Mazuera, que se verá en febrero, una muestra sobre Bob Gruen, quien tomó las fotos icónicas de John Lennon y otras imágenes de la historia del rock.

También se exhibirán fotos de Massimo Listri, el primer fotógrafo que pudo entrar y fotografiar las colecciones del Vaticano. Y en mayo: ‘Bogotá belleza y horror’, una muestra colectiva enfocada en la ciudad.